Kur redzēt Zelta spīdumu un citas gleznas, kas ir slavenas no grāmatām un filmām

Kur redzēt Zelta spīdumu un citas gleznas, kas ir slavenas no grāmatām un filmām

Pulitzeres mākslas izstādes balva 2014. gadā rotē ap mazo holandieÅ”u gleznu, kurā romāns nosaukts pēc nosaukuma - Carel Fabritius "1654 darbs The Goldfinch. Donna Tartta romāns ir iedvesmojis jaunu interesi par Holandes zelta laikmeta glezniecÄ«bu, ierakstot pūļus Ņujorkas galerijā Ŕā gada sākumā, kad mākslas darbi radÄ«ja reālu ārzemju ceļojumu no pastāvÄ«gās mājas NÄ«derlandē.

Bet The Goldfinch pēdējos gados nav vienīgā ievērojamā grāmata vai filma, lai māksliniekus ceļo uz muzejiem un galerijām. Šeit ir īss saraksts ar darbiem, kurus popularizē drukātā un filma - un kur tos atrast izstādē.

Fabritius The Goldfinch - Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Tiny trompe l'oeil, kas attēlo nelielu zeltainu ziedu, kas piesaistÄ«ts viņa padevei, ir Donna Tartta romāna fascinējoŔā un apsēstÄ«bas priekÅ”mets. AgrÄ«nā stāstā, 13 gadus vecais varonis apskata gleznu, kas tiek rādÄ«ts Metropolitēna mākslas muzejā, kā daļa no eksponāta Holandes maÄ£istrantÅ«rā. Theo māte skaidro, ka Carel Fabritius bija Rembrandta students, bet vēlāk Vermeer skolotājs - un aicina The Goldfinch "visnežēlÄ«gākais attēls visā izstādē". Pēc tam mirkļus, muzejā eksplodē bumbas; pēc pārsteidzoÅ”as apmaiņas ar miruÅ”o sveÅ”inieku, Theo staiggers no vraka ar gleznu savā somā, nosakot notikumu ķēdi, kas veido pamatu 773-page romāns.

Ņemot vērā, ka episkā stāsts sākas Ņujorkā, tas ir piemērots, ka tad, kad glezna iznāca uz aizdevumu pirmo reizi trīs desmitgadēs, tā globālā tūrība nonāca Frick kolekcijā. Izstādes laikā ap stūri aptinās līnijas, kuru laikā no 2013. gada oktobra līdz 2014. gada janvārim tika veikts rekordliels 61 000 apmeklētāju apmeklējums.

The Goldfinch Tagad atrodoties mājās Mauritshuis Hāgā Nīderlandē.

Monē San Giorgio Maggiore, krēslā - Kārdifas Nacionālais muzejs, Velsa

Kā The Goldfinch, stāsts sākas Metā tautas 1999 pārveidot heist filmu Tomasa Krona lieta. DarbÄ«ba sākas ar Monē pēkŔņu zādzÄ«bu San Giorgio Maggiore, krēslā (Saint-Georges majeur au crépuscule) no muzeja sienas. Stāsts seko privātajam izmeklētājam un NYPD detektÄ«vam, jo ā€‹ā€‹viņi turpina nosaukuma rakstzÄ«mi, mēģinot izgÅ«t mākslas darbu - Venēcijas klostera salas ēsmu uz saulrieta.

1908.gadā Claude Monē pabeidza impresionisma Å”edevru pēc atgrieÅ”anās Francijā no viņa pirmā un vienÄ«gā ceļojuma uz La Serenissima. Venēcija, Monē teica, bija pilsēta "pārāk skaista, lai to krāsotu". Ne tas, ka viņŔ nemēģināja: neilgi pēc glezniecÄ«bas pabeigÅ”anas darbs tika pārdots Velsas kolekcionāram, kurÅ” vēlāk ievietoja gleznu savā pastāvÄ«gajā mājā Velsas Nacionālajā muzejā Kārdifā.

Renoir's Laivu pavadīŔanas pusdienas - Phillips kolekcija, VaŔingtona, DC

Vēl viens franču Å”edevrs tika parādÄ«ts vienā no populārākajām mÅ«sdienu franču filmām, kas pēdējos gados kļuvis par starptautisku hitu: Jean-Pierre Jeunet 2001. gada iezÄ«me Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (vai vienkārÅ”i AmÄ«lija) Apmeklējot gados vecāko kaimiņu, kas rada slavenus mākslas darbus, vientuļais varonis identificē ar vienu no jaunajām sievietēm, kas attēlotas Pjēra Auguste Renoiras 1881. gada glezniecÄ«bā Laivu pavadÄ«Å”anas pusdienas (Le déjeuner des canotiers).

Renuir attēlojot nesteidzÄ«gu pēcpusdienas ainu uz balkona, no kura paveras skats uz Seinu, Renoir iepazÄ«stināja ar saviem draugiem un paziņām, tostarp pazÄ«stamu mākslas patrons Gustave Caillebotte un apģērbu izgatavotājs Aline Charigot, kuru viņŔ vēlāk apprecējās. Bet Amēlija uzmanÄ«bas centrā esoÅ”ais skaitlis ir Ellens Andrēs, viens no kolēģiem mākslinieka Edgara Degas modeļiem - atvienots no balles, viņa dzer no stikla un skatās attālumā.

Šodien jūs varat atrast gleznu Phillips kolekcijā VaŔingtonā.

Vigée-Le Brun's Queen Marie-Antoinette un viņas bērni - Château de Versailles, Francija

Sofijas Coppolas filmas 2006. gadā Marija Antoineta nosakot vēsturisko stāstu par Austrijas dzimuŔās Francijas karalienes pieaugumu un kritumu rock un roll skaņu celiņŔ. Vienā stāstÄ«juma stadijā, mēģinot atdot par labu sabiedrÄ«bai arvien satraukti ar savu dekadentā dzÄ«vesveidu laikā pirms Francijas revolÅ«cija, jauniete Marija rada par portrets ar viņas trÄ«s bērni. Ainas ir iedvesmojis Queen Marie-Antoinette un Viņas Bērni (1787), pēdējais no karalisko portretu sērijas, ko pabeidza gleznotāja Elisabeta Louise Vigē-Le Bruna, tuvas personÄ«gās draudzes karalienes.

Kā atzÄ«mē mākslinieces vēsturē, bērni parasti neuzrāda tiesas laikmetÄ«gās gleznās, kas ar Ä£imeni Ŕķietami bija mēģinājums izrādÄ«ties vairāk simpātisks kritiskajai sabiedrÄ«bas daļai. Neskatoties uz filmas modernajām malām, no glezniecÄ«bas redzams, ka Coppola neuzņemas nekādas brÄ«vÄ«bas ar Marijas Antoinetes personÄ«go stilu: filma ieguva KostÄ«mu dizaina akadēmijas balvu.

Piemēram, portrets tiek rādīts Versaļā.

Toulouse-Lautrec's Jane Avril - MOMA, Ņujorka

Pirms Baz Luhrmann's Moulin rouge, tur bija Džons Hustons Moulin rouge - 1952. gada filma uzņēma septiņas akadēmijas balvas nominācijas un ieguva divus mākslas virzienus un kostÄ«mu virzienus. Stāsts atspoguļo mākslinieces Henri de Toulouse-Lautrec agrÄ«no karjeru, kurÅ” 19. gadsimta beigās Belle Époque atrada iedvesmu viņa skices un gleznām ParÄ«zes slavenajā kabarē un ap to. Zsa Zsa Gabor attēloja Can-can dejotāju Jane Avril, vienu no TulÅ«zas-Lautreka mīļākajiem priekÅ”metiem.

Izstāde par viņa izdrukām, plakātiem un ilustrētajām grāmatām - Tulūzas-Lautrikas Parīze: iespieddarbi un plakāti, tai skaitā 1893. gada litogrāfija Jane Avril - tiek rādīts MoMA Ņujorkā līdz 2015. gada martam.

Vermēras Meitene ar pērļu auskaru - Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Johann Vermeeras slavenākā glezna, Meitene ar a Pērle Auskari (1665) iedvesmoja Tracy Chevalier 1999. Gada romānu ar tādu paÅ”u nosaukumu. Kvēvaliera stāsts atspoguļo vispāratzÄ«to ideju, ka glezna nav konkrētas personas portrets, bet gan "tronija", vai rakstzÄ«mes attēlojums, liekot "meitenei ar pērļu auskaru" kā reālu personu. Romā 16 gadus vecais GrÄ«ts, mājsaimniecÄ«bas kalpotājs, ir galvenais varonis un stāstÄ«tājs, kas sēž kā mākslinieka modelis pāris gleznainu pērļu auskaru, kas pieder Vermeera sievai.

Å Ä« grāmata bija bēguļojoÅ”s hit, Å”auÅ”ana uz augÅ”u no Ņujorkas Laiks bestselleru saraksts ar vairāk nekā diviem miljoniem eksemplāru, kas izdoti 36 valodās. Glezna joprojām ir ārkārtÄ«gi populāra zÄ«mÄ“Å”ana ar literāriem veidiem - tā pēdējā pasaules ceļojumā un tagad atpakaļ savā pastāvÄ«gajā atraÅ”anās vietā Hāgā, otrais pēc populārākās ir tikai viena cita glezna no holandieÅ”u zelta laikmeta.

VarbÅ«t jÅ«s esat dzirdējuÅ”i par to: The Goldfinch.

Daļa:

Līdzīgas Lapas

add