Kur redzēt Zelta spīdumu un citas gleznas, kas ir slavenas no grāmatām un filmām

2024 Autors: Ada Peters | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 15:37

Pulitzeres mākslas izstādes balva 2014. gadā rotē ap mazo holandiešu gleznu, kurā romāns nosaukts pēc nosaukuma - Carel Fabritius 1654 darbs The Goldfinch. Donna Tartta romāns ir iedvesmojis jaunu interesi par Holandes zelta laikmeta glezniecību, ierakstot pūļus Ņujorkas galerijā šā gada sākumā, kad mākslas darbi radīja reālu ārzemju ceļojumu no pastāvīgās mājas Nīderlandē.

Bet The Goldfinch pēdējos gados nav vienīgā ievērojamā grāmata vai filma, lai māksliniekus ceļo uz muzejiem un galerijām. Šeit ir īss saraksts ar darbiem, kurus popularizē drukātā un filma - un kur tos atrast izstādē.

Fabritius The Goldfinch - Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Tiny trompe l'oeil, kas attēlo nelielu zeltainu ziedu, kas piesaistīts viņa padevei, ir Donna Tartta romāna fascinējošā un apsēstības priekšmets. Agrīnā stāstā, 13 gadus vecais varonis apskata gleznu, kas tiek rādīts Metropolitēna mākslas muzejā, kā daļa no eksponāta Holandes maģistrantūrā. Theo māte skaidro, ka Carel Fabritius bija Rembrandta students, bet vēlāk Vermeer skolotājs - un aicina The Goldfinch "visnežēlīgākais attēls visā izstādē". Pēc tam mirkļus, muzejā eksplodē bumbas; pēc pārsteidzošas apmaiņas ar mirušo svešinieku, Theo staiggers no vraka ar gleznu savā somā, nosakot notikumu ķēdi, kas veido pamatu 773-page romāns.

Ņemot vērā, ka episkā stāsts sākas Ņujorkā, tas ir piemērots, ka tad, kad glezna iznāca uz aizdevumu pirmo reizi trīs desmitgadēs, tā globālā tūrība nonāca Frick kolekcijā. Izstādes laikā ap stūri aptinās līnijas, kuru laikā no 2013. gada oktobra līdz 2014. gada janvārim tika veikts rekordliels 61 000 apmeklētāju apmeklējums.

The Goldfinch Tagad atrodoties mājās Mauritshuis Hāgā Nīderlandē.

Monē San Giorgio Maggiore, krēslā - Kārdifas Nacionālais muzejs, Velsa

Kā The Goldfinch, stāsts sākas Metā tautas 1999 pārveidot heist filmu Tomasa Krona lieta. Darbība sākas ar Monē pēkšņu zādzību San Giorgio Maggiore, krēslā (Saint-Georges majeur au crépuscule) no muzeja sienas. Stāsts seko privātajam izmeklētājam un NYPD detektīvam, jo viņi turpina nosaukuma rakstzīmi, mēģinot izgūt mākslas darbu - Venēcijas klostera salas ēsmu uz saulrieta.

1908.gadā Claude Monē pabeidza impresionisma šedevru pēc atgriešanās Francijā no viņa pirmā un vienīgā ceļojuma uz La Serenissima. Venēcija, Monē teica, bija pilsēta "pārāk skaista, lai to krāsotu". Ne tas, ka viņš nemēģināja: neilgi pēc glezniecības pabeigšanas darbs tika pārdots Velsas kolekcionāram, kurš vēlāk ievietoja gleznu savā pastāvīgajā mājā Velsas Nacionālajā muzejā Kārdifā.

Renoir's Laivu pavadīšanas pusdienas - Phillips kolekcija, Vašingtona, DC

Vēl viens franču šedevrs tika parādīts vienā no populārākajām mūsdienu franču filmām, kas pēdējos gados kļuvis par starptautisku hitu: Jean-Pierre Jeunet 2001. gada iezīme Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (vai vienkārši Amīlija) Apmeklējot gados vecāko kaimiņu, kas rada slavenus mākslas darbus, vientuļais varonis identificē ar vienu no jaunajām sievietēm, kas attēlotas Pjēra Auguste Renoiras 1881. gada glezniecībā Laivu pavadīšanas pusdienas (Le déjeuner des canotiers).

Renuir attēlojot nesteidzīgu pēcpusdienas ainu uz balkona, no kura paveras skats uz Seinu, Renoir iepazīstināja ar saviem draugiem un paziņām, tostarp pazīstamu mākslas patrons Gustave Caillebotte un apģērbu izgatavotājs Aline Charigot, kuru viņš vēlāk apprecējās. Bet Amēlija uzmanības centrā esošais skaitlis ir Ellens Andrēs, viens no kolēģiem mākslinieka Edgara Degas modeļiem - atvienots no balles, viņa dzer no stikla un skatās attālumā.

Šodien jūs varat atrast gleznu Phillips kolekcijā Vašingtonā.

Vigée-Le Brun's Queen Marie-Antoinette un viņas bērni - Château de Versailles, Francija

Sofijas Coppolas filmas 2006. gadā Marija Antoineta nosakot vēsturisko stāstu par Austrijas dzimušās Francijas karalienes pieaugumu un kritumu rock un roll skaņu celiņš. Vienā stāstījuma stadijā, mēģinot atdot par labu sabiedrībai arvien satraukti ar savu dekadentā dzīvesveidu laikā pirms Francijas revolūcija, jauniete Marija rada par portrets ar viņas trīs bērni. Ainas ir iedvesmojis Queen Marie-Antoinette un Viņas Bērni (1787), pēdējais no karalisko portretu sērijas, ko pabeidza gleznotāja Elisabeta Louise Vigē-Le Bruna, tuvas personīgās draudzes karalienes.

Kā atzīmē mākslinieces vēsturē, bērni parasti neuzrāda tiesas laikmetīgās gleznās, kas ar ģimeni šķietami bija mēģinājums izrādīties vairāk simpātisks kritiskajai sabiedrības daļai. Neskatoties uz filmas modernajām malām, no glezniecības redzams, ka Coppola neuzņemas nekādas brīvības ar Marijas Antoinetes personīgo stilu: filma ieguva Kostīmu dizaina akadēmijas balvu.

Piemēram, portrets tiek rādīts Versaļā.

Toulouse-Lautrec's Jane Avril - MOMA, Ņujorka

Pirms Baz Luhrmann's Moulin rouge, tur bija Džons Hustons Moulin rouge - 1952. gada filma uzņēma septiņas akadēmijas balvas nominācijas un ieguva divus mākslas virzienus un kostīmu virzienus. Stāsts atspoguļo mākslinieces Henri de Toulouse-Lautrec agrīno karjeru, kurš 19. gadsimta beigās Belle Époque atrada iedvesmu viņa skices un gleznām Parīzes slavenajā kabarē un ap to. Zsa Zsa Gabor attēloja Can-can dejotāju Jane Avril, vienu no Tulūzas-Lautreka mīļākajiem priekšmetiem.

Izstāde par viņa izdrukām, plakātiem un ilustrētajām grāmatām - Tulūzas-Lautrikas Parīze: iespieddarbi un plakāti, tai skaitā 1893. gada litogrāfija Jane Avril - tiek rādīts MoMA Ņujorkā līdz 2015. gada martam.

Vermēras Meitene ar pērļu auskaru - Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Johann Vermeeras slavenākā glezna, Meitene ar a Pērle Auskari (1665) iedvesmoja Tracy Chevalier 1999. Gada romānu ar tādu pašu nosaukumu. Kvēvaliera stāsts atspoguļo vispāratzīto ideju, ka glezna nav konkrētas personas portrets, bet gan "tronija", vai rakstzīmes attēlojums, liekot "meitenei ar pērļu auskaru" kā reālu personu. Romā 16 gadus vecais Grīts, mājsaimniecības kalpotājs, ir galvenais varonis un stāstītājs, kas sēž kā mākslinieka modelis pāris gleznainu pērļu auskaru, kas pieder Vermeera sievai.

Šī grāmata bija bēguļojošs hit, šaušana uz augšu no Ņujorkas Laiks bestselleru saraksts ar vairāk nekā diviem miljoniem eksemplāru, kas izdoti 36 valodās. Glezna joprojām ir ārkārtīgi populāra zīmēšana ar literāriem veidiem - tā pēdējā pasaules ceļojumā un tagad atpakaļ savā pastāvīgajā atrašanās vietā Hāgā, otrais pēc populārākās ir tikai viena cita glezna no holandiešu zelta laikmeta.

Varbūt jūs esat dzirdējuši par to: The Goldfinch.