Ņemot to uz ielām: Seula pārsteidzošs laikmetīgās mākslas skatuves

Ņemot to uz ielām: Seula pārsteidzošs laikmetīgās mākslas skatuves

Kopš Seulā dzimušā mākslinieka Namjū Pika radās sajūta ar savu novatorisko videoinstalāciju un izpildījuma mākslu 1960. gados, ir bijusi starptautiska interese par unikālajiem Korejas laikmetīgo mākslinieku darbiem.

Tāpat arī 1960. gadu beigās Dienvidkorejas Nacionālais mūsdienu un mūsdienu mākslas muzejs pirmo reizi uzstājās Seulas Gyeonbokgung pilī.

Gandrīz pusgadsimtu vēlāk galvaspilsētas laikmetīgās mākslas skatuves turpina attīstīties aizraujoši, pārspējot tradicionālās galerijas un atceroties telpas, tostarp biroja blokus, rūpnīcas un pilsētas ielas. Lūk, kā nokļūt zem šīs plaukstošās mākslas skatuves un atklāt dažus Dienvidkorejas labākos turētos mākslas noslēpumus.

Lielākie muzeji

Pirmā pietura jebkurai laikmetīgās mākslas ceļojumam Dienvidkorejā ir Nacionālais modernās un mūsdienu mākslas muzejs. 1985. gadā šī patiesā iestāde pārcēlās uz Gwacheon, kas atrodas uz dienvidiem no Seulas, un joprojām ir vairāk nekā 6500 gabalu kolekcijas galvenā mītne. Šeit jūs varat apskatīt vienu no Paik visvairāk ikonu darbiem: Jo vairāk jo labāk18,5 metru tornis no 1003 televizora monitoriem mirgo ar neskaitāmiem video attēliem.

2014. gadā muzeja jaunākā filiāle, MMCA Seula, debitēja atpakaļ Seulā, pretī savai bijušajai mājvietai Gyeongbokgungā. Atklāšanas šovs bija Mājas iekšpusē Mājas iekšienē mājās ko pārstāv Suh Do Ho, kurš ir pārstāvējis Dienvidkoreju Venēcijas biennālē un ir vislabāk pazīstams ar savām konkrētajai vietnei paredzētām iekārtām, tostarp izsmalcinātu ēku atpūtai no caurspīdīga auduma. Galerijas kompleksā ietilpst bijušā Aizsardzības drošības komandas ēka, pārsteidzoša mākslas deko struktūra. Pirmajā stāvā ir piecas Galerijas mākslas zonas izstādīšanas vietas, no kurām katra izceļ Korejas mākslas un dizaina aspektus, tostarp modi, keramika un izdrukas - viss ir paredzēts pārdošanai.

Citas galerijas

Īsas pastaigas pa Bukčonu laikā jūs nogādāsit citā aizraujošajā jaunajā galerijā - Arario muzejā SPACE, kas atrodas ikoniskai ķieģeļu ēkai no 1970. gadiem, kas ir pārklāta ar efeju. Iepriekšējie SPACE arhitektūras prakses biroji tagad tiek izmantoti, lai parādītu dārgakmeņus no 3700 gabalu kolekcijas Arario īpašnieka, Korejas biznesa magnates Kim Chang-il. Kim kolekcija ir tāda, kāda ir mūsdienu skatuves māksliniece, sākot no vietējiem lampiņiem Nam June Paik un Lee Ufan līdz jaunajiem britu māksliniekiem Tracey Emin un Damien Hirst un japāņu mākslinieks Kohei Nawa. Atšķirībā no parastajām ledus balto kubu galerijām, ēkas intīmās, zemas griesti telpas palīdz apmeklētājiem koncentrēties uz atsevišķiem darbiem, bet labirints līdzīgs izkārtojums nodrošina pārsteigumus katrā stūrī.

Ielu mākslas un mūra ciemati

Lai patiešām izbaudītu Seulas visvairāk aizraujošos mākslas darbus, jums ir jāiet ārpus muzejiem un uz pilsētas ielām. Jauns vietējo mākslinieku vilnis ir veicināts ar Seulas mākslas telpas projektu, kurā ir 15 radoši karsētie punkti visā pilsētā. Projekti atšķiras no galerijām un studijām pazemes tirdzniecības vietnēs Jungangas tirgū Sindangā, lai atbalstītu mākslinieku un dizaineru pieplūdumu Mullae, metāla darbnīcu un vieglās rūpniecības pilsētu anklāvā.

Mullae mākslas ciems ir arī viena no vairākām vietām, kur jūs varat pieskarties Seulas dinamiskā ielu mākslas ainā. Hongajas universitātes, kas ir pilsētas lielākā mākslas universitāte, Hongdae bēgļi un alejas jau sen ir gaiši krāsoti ar vēsiem trafaretu, sienu gleznojumiem, grafiti un pastiepēm. Līdzīgi ielu mākslas rajoni, kas tagad ir veltīti krusta ciemiem, ir parādījušies HBC Art Village (Haebangcho) un Ihwa Maeul Naksana nogāzēs.

Pēc savas dabas ielu māksla nāk un iet, bet neskaitāmās mūsdienu skulptūras Seulas ielās ir vairāk pastāvīgas. Viņu bagātīgā klātbūtne ir likums, kas izriet no 1988. gada olimpiskajām spēlēm paredzētā likuma, saskaņā ar kuru jauno ēku īpašniekiem tika piešķirti 0,7% no būvniecības izmaksām, lai publiski skatītos mākslas darbus. Rezultāti ietver tādas milzu kā Jonathan Borofsky ir 22 m augsta kinētika Hammering Man pretī Seulas vēstures muzejam; Claes Oldenburg un Coosje van Bruggen's Pavasaris, Cheong-gye-cheon milzīgs rozā un zilā apvalks; un Anisha Kapoorsa pārspīlētie tērauda spožie burbuļi, Tall Tree and Eye ārpus Leeum Samsung mākslas muzeja, galerija, kas ir arī viena no labākajām vietām laikmetīgās mākslas skatīšanai Seulā.

Komerciālās galerijas: Samcheong-ro

Arario ir arī tirdzniecības galerija blakus MMCA Seulai un virknei citu komerciālu galeriju kopā ar Samcheong-ro. Visi uzņēmēji regulāri maina gan vietējo, gan starptautisko mākslinieku bezmaksas izstādes. Visvērtīgākais ir Galerija Hyundai, kas pirmo reizi atveras šeit 1970. gadā, kad daudzi mākslinieki to pārstāv - tostarp Lee Joong-seop, Nam jūnija Paik (abi tagad miruši), Chang-yeol Kim un Dae-won Lee - nebija tikpat slaveni kā šodien. Hyundai joprojām ir galerija, kurā izveidotie un topošie un saimnieku izstādes izlasē veido divas izstāžu zāles gar Samcheong-dong-ro.

Vēl viena galerija, Hakgojae, savu nosaukumu atkārtoja 80. gadu beigās, izstādot tā saukto "Minjung art": darbi, kas tajā laikā apstrīdēja drakonisko militārās diktatūras darbību Dienvidkorejā. Dzīvojot ar savu konfesijas credo par "pārskatīt veco, lai uzzinātu jauno", Hakgojae galerijas telpa daļēji atrodas konvertē hanok, tradicionāla korejiešu koka rezidence. Paskaties uz mūsdienu pagarinājuma jumtu un redzēsiet Lee Yongbaek's Pieta: pašnāvība, pārsteidzoša figurālā skulptūra, kas 2011. gadā bija Venēcijas mākslas biennāles mākslinieku izstādes daļa. Nākamās durvis Kukje ir vēl viena galerija, kurā ir izvietoti tādi darbi kā Damjena Hirstas, Anisha Kapoora un Bill Viola. restorānā ir Jonathan Borofsky skriešanas sievietes skulptūra.

Komerciālās galerijas: Tongui-dong

Tongui-dong, uz rietumiem no Gyeongbukgong, ir galerijas skatuves, kuru 1970. gadā aizsāka Jean Art Gallery. Galerijas sarkanbrūna iekšpagalmā atrodas 2 m augsta dzeltenā un melnā polkātoņu ķirbja, japāņu popmūzikas Yayoi Kusama paraksta izveide. Ir daudz Kusamas izstrādātu priekšmetu, kas tiek pārdoti tā dāvanu veikalā, kā arī japāņu Naru Yoshitomo un mūsdienu Korejas mākslinieki.

Tālāk uz leju ir Artside, kas izveidojusi savu reputāciju, ieviešot avangarda ķīniešu māksliniekus, piemēram, Yue Minjun un Zeng Fanzhi, uz Dienvidkoreju. Izvēlies savu ceļu caur backstreets, lai atrastu gudrs hanokgalerija Ryugaheon. Tās galvenais mērķis ir fotografēšana, bet ne tikai tā; nesenajā šovā parādītie darbi ir smalki ziedu izšuvumi.

Atrodiet robežas stūrētājus

Seula nebūtu Seula, ja tas nebūtu arī nospiež robežas, kas nosaka laikmetīgo mākslu. Jaunākais ir unikālais stils dawon - burtiski "dažādi mākslas darbi", kas ietver žanrisku saliekšanu, bieži līdzdarbojošos darbus, kas parasti notiek nekonvencionālās vietās. Šī amorfā forma Korejas Mākslas padomei 2005. gadā piešķīra nosaukumu kā pamatu mākslai, kas neatbilst esošajam kontekstam.

Lai aktivizētu šo dinamisko skatuvi, izskatiet Crazy Multiply ikmēneša demonstrējumus, kas apvieno mūziku, mākslu un izpildījuma mākslu; un ikgadējais festivāls Bo: m, kas darbojas no marta beigām līdz aprīļa sākumam un demonstrē deju, teātra, mākslas, mūzikas un filmu demonstrēšanu tādās vietās kā Indie Art-Hall Gong, kas ir plaša pasākumu vieta tērauda rūpnīcā, kurā joprojām darbojas.

Daļa:

Līdzīgas Lapas

add