Pieskaroties radošajam Marakešam, Marokas dizaina centram - Lonely Planet

2024 Autors: Ada Peters | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 15:37

Marrākeša ir pilsēta uz malas. Šeit Eiropā, Āfrikā un Tuvajos Austrumos mirst, un pagātni un tagadni ir grūti izšķirt. Šis senais tirdzniecības centrs ir radoša jauka vieta, kur idejas plaukst un attīstās, padarot to par musi māksliniekiem un dizaineriem no visas pasaules.

2017. gada oktobris atradās Marēša štata pilsētā Yves Saint Laurent, kas svin pilsētas leģendāro radošo chutzpah kopā ar ceļojumu un Alžīrijas izcelsmes couturier Yves Saint Laurent kolekciju, kas vairāk nekā 40 gadus iedvesmojusi sarkano pilsētu. Varbūt ietekmīgākais pēckara ēras dizaineris viņš atbrīvoja stilistisko inovāciju vētru. Un tas bija šeit Marakešā, aizķeroties Jardin Majorelle, mājās viņš dalījās ar savu dzīves partneri Pjērs Bergē, ka viņš strādāja pie savas jaunās kolekcijas.

Solis iekšā elegantajā Studio KO izstrādātajā muzejā, un jūs nekavējoties izjutīsiet mākslinieka-couturier izteiksmi, ko Saint Laurent uzskatīja par sevi. Ēka tiek pārklāta ar Tetouan ocher-hued ķieģeļiem, kas atdarina šķēru un auduma audumu, tā forma ir līniju un līkņu sajaukums, kas atgādina viņa kleitu. Pink terrazzo, ozols, laurels, zellij (keramikas flīžu mozaīka), krāsains Irākas stikls un dzintara lakota grāmatnīca, kas atspoguļo Yves Opium smaržu pudeli, aizdod tekstūru un noskaņo jūsu noskaņojumu - ēka ir kā mākslas forma.

Meditatīvā centrālā pagalma pusē atrodas pagaidu ekspozīcijas laukums, kas pašlaik ir veltīts Jacques Majorelle's Orientalist gleznu kolekcijai. Tāpat kā lielo krāsotāju Matisa un Gauguina darbs, tie ir izcili pazīstami ar viņu neparasto paleti un spēcīgu gaismas izjūtu, un to ietekme uz St Laurent ir skaidra. Tas bija Majorelle, kas iecerējis intensīvu ultramarīna zilu, kas ir Jardin Majorelle paraksts, kas nodrošina izstādē dramatisko fona. Nav brīnums, ka Yves atklāja krāsu Marrākešā, pagriežot no saviem agrākiem vienkrāsainiem bikšu tērpiem un smokiņiem, lai ražotu šokējoši spilgtas fauvistu nokrāsas.

Šo pāreju skaisti atspoguļo Christophe Martin kinorezistora 400 kvadrātmetru pastāvīgā izstāžu telpa. Šeit 50 simboliskas Sv. Laurentas radības (rotācijas laikā ik pēc četriem līdz sešiem mēnešiem) tiek demonstrētas dramatiskas melnā zālē, ieskaitot retus gabalus, piemēram, Mondriāna kleitu, kas plūst uz sienas tāpat kā gleznas reprodukcija - Bougainvillea kape un La Blūze Roumaine. Apskatiet tos pēc vizītes Berberu muzejā Jardin Majorelle un radošais krustojums ir stark - silueti un audumi atbalsojas marokas apģērbu, piemēram, kaftāns, jabador un bronzas. Smalkas drēbes, dārgie juvelierizstrādājumi un īpaši izrotāti piederumi darīs gandrīz tikpat labi kā Berberu kāzas kā Ņujorkas pusdienu vakariņas.

Instalācija apvieno rakstiskos un izrunātos vārdus, tostarp intervijas ar Yvesu un viņa līdzautoriem, ikoniskas fotogrāfijas un filmu izvilkumus, kas kontekstveido spilgtu apģērbu dziļi emocionālā displejā. Darba stundas devās ēterisko modeļu digitālajā rediģēšanā, kas novirza neredzamos skrejceļus peldošās izvirzījumos virs manekeniem, atgādinot, ka mode, tāpat kā Marrākeša, ir dzīvs un dinamisks.

Papildus St Laurentas ārkārtas mantojumam muzejs vēlas paaugstināt Marakešas statusu kā kultūras galamērķi, veicinot dinamisku marokas mākslas, dizaina, mūzikas un filmu programmu 150 sēdvietu auditorijā. Piemēram, 2018. gada februārī, marokas dizainera Nourredine Amir skulpturālās kleitas sekoja Jacques Majorelle šovam pagaidu izstāžu telpā. Izgatavots tikai no rokām no pārklātas auduma, rafijas palmām, zīda un pat koku mizas, viņa drēbes atrodas starp pusēm starp mākslu un modi, tāpat kā Yves darbs. Šī izstāde notiks aprīļa beigās.

Bet apmeklētājiem būtu kļūda, ka muzejs ir vienīgā vieta dialogam ar mūsdienu Marokas māksliniekiem un dizaineriem. Ieliecieties Marakešā un jūs atradīsiet pilsētu mūsdienu amatniecības renesanses rokās, ar marokāņu un starptautiskiem māksliniekiem, dizaineriem, fotogrāfiem un filmu veidotājiem, kas regulāri lepojas medinā, lai ķirši iegūtu iedvesmu, tāpat kā Yves un viņa draugi Andy Vorhols un Bill Willis, atgriezās 1960. gados.

Piemēram, Marokas dizainera Artsi Ifrach drosmīgā izgudrojuma stilā vai Riad Yima stilizētā un fotogrāfa Hassana Hajjaja popularizētā Vorhola stilā. Amine Koptučīčs, autore Couture & Bullshit, bija pirmais Arābu un Āfrikas finālists "Createurope Fashion Awards" un tagad sadala savu laiku starp Marrākešu un Berlīni, kur viņš nodrošināja mākslinieka dzīvesvietu. Alžīrijas dzimis Norya Nemiche mūsdienu uzņemties kaftans un abayas pie Norya Ayron ir nopelnījis vietu Maggie Gyllenhaal, Kate Moss un Erykah Badu skapjos.

Visiem, kas viņiem ir kopīgs, ir tāda pati mīlestība uz meistarību, faktūru, krāsu un zīmējumu, kas parādās St Laurent kolekcijās. Marrākešs, šķiet, ir dziļais iedvesmas avots. Iet uz leju dappled alejās souq, un jūs atradīsiet to visapkārt tev, karstās sarkanās māla sienas, elektriskā zilā debess, karstos zelta šļakatas misiņa veikalos, garšvielu pakaramos līdz pat pretinieku Pantones paraugiem un sievietēm un vīriešiem ar galvu līdz kājām stiprajās izteiksmīgās krāsās babouche (ādas čības) un mīkstas ādas somas, kas iespiesti un izrotāti ar sudraba kniedēm.

Kaut arī vietējie talanti nepārtraukti parādās, Marakešs ir ārkārtīgi spējīgs piesaistīt pastāvīgu starptautisku mākslinieku un dizaineru plūsmu, kas palīdz radošajam dialogam uzturēt jaunus un attīstītos. Tie ir veidoti ne tikai pilsētas pārsteidzošās krāsās un gaismā, bet arī tās dziļi ar amatniecības prasmēm. Atklājot savu veikalu 2014. gadā, Norya savu pirmo kolekciju izgatavoja tikai 10 dienas. "Sapņi šeit var piepildīties", viņa saka.

Amerikāņiem Caitlin un Samuel Dowe-Sandes pie Popham Design, kas noteikti notiek. Sadarbojoties ar amatniekiem, lai radītu jaunus dizainus savām mājām Marrākešā, viņi atklāja aizraušanos procesā un nolēma veikt uzņēmējdarbību. Tagad to mūsdienu cementa flīzes tiek pārdotas tirgos visā pasaulē. Tas pats stāsts ir atkārtots Marrakshi dzīvē, vienreizējā Ņujorkas fotogrāfijā Randalla Bačnnera (Randall Bachner), kurš tagad pārvalda audēju noliktavu dizaina rajonā Sidi Ghanem. Šeit tēva un dēla komandas iztur dažādu svaru kokvilnas audumu garumus, kas pēc tam tiek pielāgoti uz vietas universālas auduma mēteļi, kombinezoni un slouchy kājstarpes bikses, kas līdzīgi izskatās mājās Maiami un Sidnejā.

Marrākeša unikālais piedāvājums ir šī pilnīgā iesaistīšana ražošanas procesā. Ir dažas citas vietas, kur ir iespējams tik cieši sadarboties ar tādiem augsti kvalificētu amatnieku lokiem ādas izstrādājumu, tekstilizstrādājumu, aušanas, keramikas, izšuvumu, metālizstrādājumu, zellij mozaīkas un vairāk. Iespējas ir bezgalīgas, kā to demonstrē Beļģijas dizaineris Laurence Leenaerts; viņas LRNCE līnija tagad ietver modernus, Miró-esque paklājus, mūsdienu keramiku, fringed sandales ar on-tendenci, super-mīkstas ādas somiņas un citronu koka mēbeles ar minimālu, modernistu estētiku.

Marrākeša kultūrvēsturisko iemaņu krājums tiek nodots pa rokām amatnieku paaudzēs, un tagad tiek uzspiesta atjaunojusies mūsdienu amatniecības kustība, kas noraida masveida ražošanu par kaut ko daudz dvēseli, kas radīts cilvēku rokām. Galu galā, nekas vairāk nav mūsdienu cilvēka vēlme sadarboties, eksperimentēt un radīt. Kā teica Yves St Laurent, māksla un amatniecība ir veids, kā sagūstīt mūsu pasaules skaistumu.