Apmeklējot Uffizi galeriju Florencē: 12 galvenie notikumi, padomi un tūres

Apmeklējot Uffizi galeriju Florencē: 12 galvenie notikumi, padomi un tūres

Uffizi galerijas statuja

Mākslinieku mÄ«lētājiem, Uffizi galerija ir Florences pils atrakcija. Vairāk gadÄ«juma tÅ«ristu, neatkarÄ«gi no tā, vai viņi aplÅ«kotu galeriju neatkarÄ«gi vai gida pavadÄ«bā, vismaz vēlētos redzēt tās izcilos rakstus, tostarp tās slavenāko darbu: Botticelli Venēras dzimÅ”anu. NeatkarÄ«gi no tā lieluma, visticamāk, vissvarÄ«gākā lieta, kas jāzina pirms Uffizi galerijas apmeklējuma, ir tā, ka tā bija privāta paÅ”u Ä£imenes kolekcija - un tikai tā daļa. BezvērtÄ«gāka māksla tiek savākta citās pilÄ«s un villās.

Papildus kolekcionāriem, Medici bija lieli mākslas patrioni, un bez viņu patronāžas daudzi no Å”iem darbiem, iespējams, nekad nebÅ«tu radÄ«ti. Kādā brÄ«dÄ« jÅ«su ceļojumā pieturas Ä«ss paldies sievai, kas apliecināja, ka Ŕī lieliskā kolekcija - un citi Medici mākslas darbi - paliks Å”eit Florencē. Å Ä«s kolekcijas pilsētai nodeva Anna Maria Ludovica von der Pfalz, Medici pēdējās mantinieces mantiniece, kas nomira 1743. gadā. Un viņa noteica, ka viņiem ir jāpiedalās Florencē.

Uffizi galerijas ārpuse

Uffizi satur vienu no pasaules nozÄ«mÄ«gākajām glezniecÄ«bas kolekcijām. Papildus Florences un itāļu mākslai, tajā ietilpst arÄ« daudzi ārzemju darbi un klasiskā tēlniecÄ«ba. Tās vislielākās bagātÄ«bas ir Florentes renesanses glezniecÄ«bas unikālā kolekcija, kas ir bÅ«tiska Ŕīs pilsētas ieguldÄ«jumu Eiropas mākslā. Å ie darbi no aptuveni 1300 lÄ«dz 1500 noteica ceļu uz visu Rietumu mākslu, kas sekoja.

Å ajā ceļvedÄ« jÅ«s atradÄ«siet Uffizi dārgumu bÅ«tiskākos notikumus, ievērojot to paÅ”u kārtÄ«bu, kāda ir muzeja ceļojumu vadlÄ«nijām. Darbi tiek parādÄ«ti hronoloÄ£iskā secÄ«bā atbilstoÅ”i to krāsoÅ”anai, sākot ar 2. istabu Uffizi otrajā stāvā. Tomēr, ārpus TribÄ«nes astoņstÅ«ru galerijas, kas atrodas 13. vietā, darbi vairs nav hronoloÄ£iskā secÄ«bā, bet gan skolās, reÄ£ionos un valstÄ«s. Tie aptver darbu no aptuveni 1500 lÄ«dz 1700.

1 Cimabue's Madonna Enthroned un 13. gadsimta Toskānas māksla

Cimabue's Madonna Enthroned un 13. gadsimta Toskānas māksla Leonīds Ll / foto modificēts

Uffizi 2. istaba apvieno trÄ«s lielas Madonnas no apmēram 1300, kas ilustrē Toskānas mākslas debijas un vienu no tās pirmajiem augstākajiem punktiem. Å Ä«s trÄ«s gleznas, kas redzamas kopā, ir labākais ievads, ko jÅ«s varētu lÅ«gt gan Uffizi, gan renesanses mākslai. Cimabue's Madonna Enthroned (apmēram 1275. gadā) joprojām ir Bizantijas tradÄ«cija, kas saistÄ«ta ar NeaprÄ«kojuma apgleznoÅ”anu, kas izskatās kā statuja, kas ir atstumta no realitātes un ko ieskauj simetriski sakārtoti eņģeļi. Cimabue's ZÄ«dainis Kristus ir tērpies kā romieÅ”u Ä£enerālis, un nav nekādas zÄ«mes par jebkādu piedāvājumu apmaiņu starp māti un dēlu. TurpretÄ«, Duccio s Madonna Enthroned (1285) parāda vairāk kustÄ«bas, ar maigām krāsām un plÅ«stoŔām lÄ«nijām, bet tomēr ēetriski un nolaižamie.

Cilvēka, reālistiskas skata pirmais izskats ir Madonna Enthroned ar Giotto (aptuveni 1310). Tronis Ŕķiet gandrÄ«z sasniedzams, skaitļi ir svari un stabilitāte, padarot acu kontaktu vienam ar otru un skatÄ«tāju. Giotto bija pirmais mākslinieks, kurÅ” pārstāvēja Jaunavu kā sievieti ar fizisku klātbÅ«tni, un pat viņa mazie skaitļi ir animēti un tiem ir dažādas sejas izteiksmes. ViņŔ atkāpjas no bizantieÅ”u mākslas drÅ«mākajām krāsām, bet fonu paliek tradicionālais zelts. Giotto vissvarÄ«gākais un vēsturiskais sasniegums tomēr bija viņa sastāvs. ViņŔ bija pirmais gleznotājs, lai izveidotu precÄ«zi definētu telpu, kas ņem vērā skatÄ«tāja acu un viņa piramÄ«das kompozÄ«cijas izveidoja modeli, kas ilga gadsimtiem ilgi. Giotto personÄ«gāks, reālistiskāks stils bija radÄ«t patiesu renesansi mākslā. No tā brīža glezniecÄ«ba pati par sevi bÅ«tu māksla, beidzot aizklājot skulptÅ«ru.

2 Paziņojums Simone Martini & Lippo Memmi (14. gadsimta Toskānas māksla)

Paziņojums Simone Martini & Lippo Memmi (14. gadsimta Toskānas māksla) Leonīds Ll / foto modificēts

Nākamās galerijas parāda, kā citi gleznotāji mainās no vecajām normām. Lai gan Paziņojums (apmēram 1333. gadā) sienieÅ”u mākslinieks Simone Martini un viņa brāli-in-likums Lippo Memmi, joprojām ir ļoti gotu stilā, tas jau parāda pāreju uz jaunu reālismu. IestatÄ«jums ar turrets un lÄ«stes, gredzeni ar gotikas arhitektÅ«ru, bet eņģeļa plÅ«stoÅ”ais apģērbs un Virgin parāda lielisku izsmalcinātÄ«bu un eleganci. KustÄ«bām ir maigums un jutÄ«gums, bet delikātās sievietes joprojām ir gandrÄ«z ēteriskas.

Starp citiem 14. gadsimta Sienēzes piemēriem ir Madonna Glory (1340.gadā) ar Pietro Lorenzetti, Giotto sekotājs, un ainas no St Nicholas dzÄ«ves ar Ambrogio Lorenzetti, kas raksturÄ«gas mēģinājumiem izmantot perspektÄ«vu. Visizcilākie Giotto Florentes sekotāji ir Å”eit Bernardo Daddi (d. 1348) un Taddeo Gaddi (d. 1366), kuru altārpierēs tiek izmantotas maigas krāsas un maigas, elegances lÄ«nijas, kas reālāk attēlotu cilvēkus un iestatÄ«jumus.

3 Gentila da Fabriano svētku pielÅ«gÅ”ana

Gentile da Fabriano Magi Leonīda Lol dekorācija / modificēta fotogrāfija

Gothic turpināja dominēt mākslā 15. gadsimta sākumā, taču, lai arÄ« pagāni (1423. gads) Ženēva da Fabriano joprojām apliecina gotikas skaistuma ideālu, tā lielā uzmanÄ«ba detaļām iezÄ«mē agrÄ«no pāreju no gotikas uz renesansi.Fonā, zem altāra greznotā rāmja arkām, jÅ«s varat redzēt arÄ« mēģinājumu radÄ«t perspektÄ«vu kā gājiens, kas mazinās un gandrÄ«z pazÅ«d pa ainine. Tas tiek uzskatÄ«ts par viņa Å”edevru, un epizodes par Starptautisko gotu glezniecÄ«bu.

Fabriano mÅ«sdienu Masaccio radikāli mainÄ«ja perspektÄ«vas mākslu, cenÅ”oties izveidot trÄ«s dimensijas divdimensiju virsmā. Masaccio Madonna un bērns ar Sv. Annu (apm. 1420), krāsots ar Masolino, ir viens no viņa agrÄ«najiem darbiem. ViņŔ ierindojas ar Brunelleschi un Donatello kā vienu no Renesanses dibinātājiem, kas ir jauna mākslas pieredze realitātē, pamatojoties uz precÄ«zu dabas novēroÅ”anu un ierakstÄ«Å”anu. JÅ«s to varat redzēt reljefu formā un veidojot reālu dabisko skaistumu sejās un skaitļos Masaccio altārijs.

Meklējiet arÄ« Virginas koronÄ“Å”ana Fra AngelikoDominikānas mÅ«ks, kas bija Masaccio laikmetnieks, un kura mistisks reliÄ£iskais mākslas jēdziens aizved viņu pretējā virzienā. Bet viņŔ bija inovatÄ«vs citos veidos. Kamēr viņŔ joprojām izmanto zelta fonu un ēteriski drapveida figÅ«ras, Fra Angelico bagātÄ«gās krāsas un cirkulārs figÅ«ru izvietojums rada vienojoÅ”u attēla perspektÄ«vu.

4 Domenico Veneziano Jaunava un bērns

Domenico Veneziano jaunava un bērns Leonīds Ll / foto modificēts

Atstājot iepriekŔējo alfabēta zelta fona konvenciju, Å”ajā 1445. gadā Veneziano paver perspektÄ«vu jauniem augstumiem, harmoniski novietojot svēto puslokā un pastiprinot dziļuma efektu ar inkrustētu marmora Ä£eometriskiem modeļiem. Tomēr viņa galvenais jaunievedums bija reālistiskas gaismas un ēnas meistars. Viņa smalkas nianses un smalki nokrāsaini nokrāsas bija daudz priekŔā par spēcÄ«gām krāsām, ko izmantoja viņa Florentes laikmetie. Veneziano izmantoja gaismu un krāsas, kas ietekmēja Piero della Francesco darbu, kas bieži sadarbojās ar viņu.

5 Herceļa un Urbino herčasas portreti ar Piero della Francesca

Herceļa un Urbino herčasas portreti Piero della Francesca Darold Massaro / foto modificēts

Portreta glezniecība bija vēl viens fokuss agrīnās renesanses mākslai - un tas, kas patroniem bija laimīgs. Piero della Francesca hercoga un Urbino herčasas portreti no aptuveni 1465 ir labs piemērs. Bet Pjero neplaisoja viņa statīvus, parādot hercogistes degunu, grumbiņas, plānas lūpas un kuplīgu uzbūvi. Ievērojiet fona, retu piemēru agrīnās renesanses ainavai.

Vairāk par portretu nekā reliÄ£iska māksla Filippo Lippi Jaunava un bērns (apm. 1460. gadā), eleganti apģērbta jaunā Marija ar diviem smaidÄ«giem eņģeļiem - aina, kas attēlo mÄ«lestÄ«bu un acu kontaktu starp māti un bērnu, kas atspoguļo pieaugoŔās sekulārās reliÄ£isko tēmu interpretācijas. Numurā 9 ir milzÄ«gi paneļi no Septiņi godalgotie, Piero del Pollaiolo. PatiesÄ«bā, Pjero zÄ«mēja tikai seÅ”us, septÄ«tais ir viens no agrākajiem Botticelli darbiem.

6 Botticelli dzimŔana Veneras

Botticelli dzimÅ”anas Venēra LeonÄ«ds Ll / foto modificēts

Kas paver tevi Florences zelta laikmetā un vienu no spilgtākajām zvaigznēm, Botticelli. Patriku FlorentÄ«ni kopā ar savām agrandizācijām intensÄ«vi interesējās par klasisko literatÅ«ru un filozofiju, un Botticelli's slavenākajiem darbiem, Veneras dzimÅ”ana un Primavera, gan pasÅ«tÄ«jis Medici, tas atspoguļo to. Veneras dzimÅ”anā (1482/1483) Botticelli apvieno klasiskās un kristieÅ”u domas renesanses ideju izteiksmē kā atdzimÅ”anu no klasiskās mitoloÄ£ijas un kristieÅ”u teoloÄ£ijas. ViņŔ krāso sievieti kailu, kas veidota pēc klasiskās mūžības dejas Veneras skulptÅ«ras, un tā nozÄ«mē kristÄ«bu (kā Kristus ir kristÄ«jis Jordānā). SalÄ«dziniet Å”o Florentes domāŔanu ar flāmu gleznotāja Rogiera van der Weidena (Entwigmentation) (aptuveni 1450. gadā) un Hugo van der Goes Portināras altāriju abās telpās, lai novērtētu, cik plaÅ”i Ŕīs Florentes idejas atŔķīrās no Ziemeļeiropas idejām. Tur, ka nude nebÅ«tu iedomājams, un figÅ«ras ir noslēptas drēbēs.

Botticelli krāsoja altāriju Svētku adorācija apmēram 1475. gadā, kad viņam bija apmēram 30 gadi, un komisija ietvēra medici Ä£imenes locekļus un viņu lÄ«dzstrādniekus starp skatÄ«tājiem. ViņŔ sarÄ«koja grupu piramÄ«dā ar svēto Ä£imeni savā augstumā, zem tām trim karaļiem - trim augstākajiem medici - un zem tiem, lai ierindotu vairāk medici un viņu draugus. Faktiskā tēma, Ŕķiet, atpaliek fonā, vairāk kalpo par ieganstu Medici un to atbalstÄ«tāju lieliskajai pārstāvÄ«bai.

7 Leonardo da Vinči paziņojums

Leonardo da Vinči Leonidas Ll paziņojums / foto izmainīts

Leonardo da Vinči dzÄ«voja zinātniskā atklājuma laikā, kurÅ” apÅ”aubÄ«ja BÄ«beles grāmatojumus kā vienÄ«go modeli, lai izskaidrotu Visumu. Viena no viņa galvenajām iezÄ«mēm - glezniecÄ«ba vai skulptÅ«ra - radÄ«ja dabu savā darbā tādā veidā, kas padara mistiskus reliÄ£iskus tēmas ticamākus pasaulē, kas ātri uzzināja par zinātni. Å ajā agrÄ«najā darbā viņŔ parāda eņģeļa spārnus kā reālistiskus putnu spārnus, kas pārklāti ar spalvām.

Leonardo arÄ« jutÄ«gi uztver viņa laika atmosfēru Magi pielÅ«gÅ”ana (1481). Å Ä« nepabeigtā attēla centrā Madonna un bērns parādās kā stabilizējoÅ”a ietekme, ko ieskauj cilvēku masÄ«vs, kas sveicina dzimÅ”anu ar brÄ«numu un izbrÄ«nu vai ar Å”aubām un bailēm. Tautas pasakas vietā Ziemassvētki iegÅ«st jaunu pasaules izpirkuma dimensiju.

16. istaba ir pēdējā no Uffizi ekskursijas pirmās daļas, kas veltīta Florences un Toskānas mākslai no 1300 līdz 1500. gadam, galvenokārt hronoloģiskā secībā. Turpmākā itāļu renesanses māksla seko 25. numurā, kas sakārtots pēc glezniecības skolām.

8 Tribuna

Tribuna Darold Massaro / foto grozīts

Apkārtējā astoņstūra centrā Tribuna pati par sevi ir mākslas darbs, ir Medici Venus slavenākā klasiskā marmora skulptūra Florencē, un domājams, ka tā ir Praxiteles avārijas grieķu versija. Uz sienām ir Vidusjūras ģimenes manieru portreti no 1500. gadu vidus, izcilākie no Pontormo, Bronzino un Vasari. Pietro Perugino, Verrocchio skolotājs un Raphael skolotājs, kuru pārstāv Madonna ar svētajiem un dažādi portreti, kas parāda viņa trīsdimensiju reālismu un vājo krāsu, kas pavēra ceļu augstas renesanses klasiskajai mākslai. Tāpat arī turbulence un krāsa Lucas Sjiņorelli stils, kā jūs redzēsiet, viņa Svētā ģimene (ca. 1495) un Madonna un bērns, no otras puses, parāda daudz neērtības un kustību, ietekme uz jauno Mikelandželo.

9 Albrecht Dürer's Adoring of the Magi

Albrecht Dürer's Adoring of Magi LeonÄ«ds Ll / foto modificēts

Tajā paŔā laikā, kad FlorentÄ«nieÅ”i un citi itāļu gleznotāji mainÄ«ja mākslas pasauli, vācu mākslinieki pārcēlās uz savu renesansi, kā to redzēsiet Å”edevrās Albrecht Dürer. In Magi pielÅ«gÅ”ana (1504), DÄ«rers parāda viņa izpratni gan par perspektÄ«vu, gan par gaismas spēli apģērbu apdarē. ViņŔ izmanto spilgti priekÅ”plāna krāsas, lai turpinātu ilÅ«ziju perspektÄ«vā. Tāpat kā citi Vācijas un Ziemeļeiropas mākslinieki, viņŔ ietver daudz informācijas un cenÅ”as panākt precÄ«zu realismu. Nirnbergas mākslinieci arÄ« pārstāv viņa Jaunava un bērns (1526) un viens no saviem agrākajiem darbiem, kas joprojām pastāv, Tēva portrets (1490).

Vācu mākslinieka darbi Lucas Kranahs iekļaut viņa portretu Martin Luther un viņa sieva Katharina, autoportrets, iespaidÄ«gs Melanchthon un diezgan erotiska Adam un Ieva. Venēcijas glezna, ko raksturo mÄ«ksta krāsa un lÄ«dzsvarota gaisma, ir apzÄ«mēta ar Džovanni Bellini reliÄ£iskās allegorijas (aptuveni 1485. g.) un Giorgiones portrets Maltas jātniekam. Ziemeļitānijā augstu renesanses mākslu pārstāv arÄ« Antonio Allegri reliÄ£iskie darbi, labāk pazÄ«stami kā Correggio kuru diagonālas kompozÄ«cijas, gaismas efekti un neparasti perspektÄ«vas dziļums bija ilgstoÅ”a ietekme uz vēlāku baroka stilu.

10 Mikelandželo Svēto ģimeni un augstu renesansi

Mikelandželo Svēto ģimeni un Augsto renesansi Daroldu Massaro / foto modificēts

Mikelandželo Svētās Ä¢imenes (1504/1505), kas pazÄ«stams kā Doni Tondo, nav reliÄ£isku noskaņojumu, jo Ä£imene parādās kā izgriezta no bloka un parādÄ«ta Michelangelo stipra fona skulptÅ«ra. Å ajā gleznā jÅ«s redzēsiet padomus viņa meistaru darbā pie SistÄ«nas kapelas griestiem ar kailām figÅ«rām un spilgtām, mirdzoŔām krāsām. Rafaela nāves gads (1520) bija sākums Mannerisms Renesanses vēlÄ«nā fāze, kas ilga lÄ«dz apmēram 1600. Tās atkāpÅ”anās no klasiskajiem stiliem ietvēra nedabiskas formas un krāsas, kas parādÄ«jās gandrÄ«z divdimensiju sastāvā Rosso Fjorentino Mozus aizstāv Jetro meitas (1523), kuru skaitļi Ŕķiet nereāli, gandrÄ«z kā saliektas lelles.

TrÄ«s nozÄ«mÄ«gi darbi Raphael no Ŕī paÅ”a perioda ir autoportrets (aptuveni 1506), viņa burvÄ«gais Jaunava Marija ar zeltainu, un Pāvests Leo X ar kardināliem Giulio de Medici un Luigi de'Rossi. Rafaēls attēlo pāvestu kā individuālu un intelektuālu, nevis vienkārÅ”i spēcÄ«gu lÄ«deri. Andrea del Sarto Madonna ar Harpiju, Florences augstienesceļas mākslas tipiskā altārglezna apvieno Raphael mÄ«ksto metodi ar Mikelandželo monumentalitāti un Leonardo da Vinči atmosfēras Ä«paŔībām. Mannerisms bija 16. gadsimta pāreja starp renesansi un bariku, satraukumu un kustÄ«bu pilns, kropļojoŔā realitāte, un mistÄ«gi interpretējot dievbijÄ«bu. In Jacopo da Pontormo vakariņas pie Emmausa (aptuveni 1525. gadā) redzēsiet, ka viņa skolotāji Leonardo da Vinči un Andrea del Sarto ietekmē saplÅ«st ar iedvesmu no Raphael novēlotā darba un Mikelandželo monumentālās mākslas.

Lielā Venēcijas gleznotāja darbi Titiana iekļaut Urbino Venēra (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus un Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbino hercogs, un La Flora, viens no viņa vislabākajiem sievieÅ”u portretiem. Urbino Venēra ir Ä«paÅ”i interesanti par to, kā Titsian izmanto sarkanās nokrāsas, lai dažādās attēla daļās novietotu pa diagonāli. Girolamo Francesco Maria Mazzola, zināms kā Parmigianino savukārt to ietekmēja Corredio, romieÅ”u augsts renesanss un manierisms. Madonna ar garo kaklu, kas krāsota starp 1534 un 1540, ir labs mannÄ«rÄ« deformācijas piemērs, ar tā izstieptiem figÅ«riem un dÄ«vainu gaismu.

11 Veronesas Svētā Ģimene ar Sv. Barbaru

Veronēzes Svētā Ģimene ar sv. Barbara Leonidu Ll / foto modificēta

Ja jÅ«su acis pagaidām nav nostiprinātas, izskatiet pārējās galerijas, kas satur dažādus Å”edevrus, it Ä«paÅ”i vairākus Venēcijas māksliniekus. Paolo Veronese svētais brālis ar Sv. Barbaru atspoguļo Venēcijas bagātÄ«bu zeltainos toņos un svēto bagātÄ«go apģērbu.Reālistiskie skaitļi un izteiksmÄ«gās sejas ir raksturÄ«gas venēcieÅ”u gleznotājiem. Å ajā galerijā arÄ« ir Veronese Sv. Justinas Sv. TrÄ«svienÄ«bas un Martyrdom un Tintoretto ir cilvēka portrets. Nākamajā numurā ir vēl vairāki Tintoretto. Paraugi arÄ« Lorenzo Lotto (1505) jaunieÅ”u vadÄ«tājam.

NākoÅ”ajās galerijās ir Van DÄ«ks un daži no Rubensa labākajiem darbiem - Henrijs Iv Iri un Henrijs IV, ieejot ParÄ«zē, Isabella Brandt un Austrijas Ferdinanda ieeja Antverpenē. Niobe telpā meklējiet vislabāko klasisko skulptÅ«ru Florencē pēc Medici Veneras, Medici Vase no otrajā gadsimtā pirms mÅ«su ēras.

12 Rembrandta portreti

Rembrandt Portraits Leonīds Ll / foto modificēts

Visā savas karjeras laikā, kas sakrÄ«t ar Holandes glezniecÄ«bas zelta laikmetu, Rembrandts apguvis virkni paÅ”portretu, no kuriem divi ir parādÄ«ti Uffizi. Kad viņŔ pieraksta izmaiņas sev no pārliecinātas jaunÄ«bas vecā gleznotāja, viņŔ ieraksta savu ceļojumu kā mākslinieks. ParādÄ«ts ar to ir viņa vecticÄ«bnieka portrets, kas tapis apmēram tajā paŔā laikā kā viņa vēlāk autoportrets.

Paskaties arÄ« par darbu Caravaggio tostarp viņa Jaunais Bakss, Medusa un ÄŖzaka upuris. Å o divu pēdējo darbu satriecoÅ”o reālismu pastiprina Caravaggio izcilais drāmas izjÅ«ta, izmantojot gaismu un ēnu.

Padomi un ceļojumi: kā vislabāk apmeklēt Uffizi galeriju

  • Ekskursijas Uffizi galerijā: Apmeklētāji izlaižot lÄ«niju: Florences Uffizi galerijas tÅ«re var apiet garās lÄ«nijas, lai apskatÄ«tu visus izcilos notikumus un uzzinātu par māksliniekiem un viņu darbiem ar mākslas ekspertu rokasgrāmatu. 1,5 stundu gājiena marÅ”ruts ir pieejams pēcpusdienā, pusdienlaikā, rÄ«tos un vakaros vasarā. Biļete ļauj jums palikt pēc ekskursijas izpētÄ«t atpÅ«tai. Izlaist lÄ«niju: Florences Uffizi galerijas biļetes ļauj jums apiet lÄ«nijas un izpētÄ«t galeriju pēc saviem ieskatiem bez ceļveža. Vēl viena iespēja ir apvienot Uffizi ar citu lielāko mākslas galeriju Skip the Line: Florences akadēmijā un Uffizi galerijas tÅ«rē, pavadot 1,5 stundas katrā muzejā ar mākslas speciālistu ceļvedi. Viena gida ekskursija notiek no rÄ«ta, otra - pēcpusdienā, katru reizi apejot gaidÄ«Å”anas lÄ«nijas.
  • Apmeklējot Uffizi galeriju: Lai gan jÅ«s varat sagaidÄ«t, ka lÄ«nijas, kurās uzņemÅ”ana ir ļoti garÅ” pavasaris, lÄ«dz rudenim, visgarākās ir brÄ«vdienās, otrdienās un no rÄ«ta. Ja jÅ«s iepriekÅ” rezervējāt biļetes, jÅ«s to dažreiz var iegādāties muzeja biļeÅ”u kasē Orsanmicheles baznÄ«cā (slēgtā svētdienā). Viņiem, iespējams, nav pieejams, bet tas ir vērts izmēģināt. Audio ekskursijas ir pieejamas, bet mazais ceļvedis, kas tiek pārdots pie ieejas, ir detalizētāks.

Adrese

  • Piazzale degli Uffizi 6 (pie Piazza Signoria), Florence

Daļa:

Līdzīgas Lapas

add