Apmeklējot Uffizi galeriju Florencē: 12 galvenie notikumi, padomi un tūres

2024 Autors: Ada Peters | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-15 16:03

Uffizi galerijas statuja

Mākslinieku mīlētājiem, Uffizi galerija ir Florences pils atrakcija. Vairāk gadījuma tūristu, neatkarīgi no tā, vai viņi aplūkotu galeriju neatkarīgi vai gida pavadībā, vismaz vēlētos redzēt tās izcilos rakstus, tostarp tās slavenāko darbu: Botticelli Venēras dzimšanu. Neatkarīgi no tā lieluma, visticamāk, vissvarīgākā lieta, kas jāzina pirms Uffizi galerijas apmeklējuma, ir tā, ka tā bija privāta pašu ģimenes kolekcija - un tikai tā daļa. Bezvērtīgāka māksla tiek savākta citās pilīs un villās.

Papildus kolekcionāriem, Medici bija lieli mākslas patrioni, un bez viņu patronāžas daudzi no šiem darbiem, iespējams, nekad nebūtu radīti. Kādā brīdī jūsu ceļojumā pieturas īss paldies sievai, kas apliecināja, ka šī lieliskā kolekcija - un citi Medici mākslas darbi - paliks šeit Florencē. Šīs kolekcijas pilsētai nodeva Anna Maria Ludovica von der Pfalz, Medici pēdējās mantinieces mantiniece, kas nomira 1743. gadā. Un viņa noteica, ka viņiem ir jāpiedalās Florencē.

Uffizi satur vienu no pasaules nozīmīgākajām glezniecības kolekcijām. Papildus Florences un itāļu mākslai, tajā ietilpst arī daudzi ārzemju darbi un klasiskā tēlniecība. Tās vislielākās bagātības ir Florentes renesanses glezniecības unikālā kolekcija, kas ir būtiska šīs pilsētas ieguldījumu Eiropas mākslā. Šie darbi no aptuveni 1300 līdz 1500 noteica ceļu uz visu Rietumu mākslu, kas sekoja.

Šajā ceļvedī jūs atradīsiet Uffizi dārgumu būtiskākos notikumus, ievērojot to pašu kārtību, kāda ir muzeja ceļojumu vadlīnijām. Darbi tiek parādīti hronoloģiskā secībā atbilstoši to krāsošanai, sākot ar 2. istabu Uffizi otrajā stāvā. Tomēr, ārpus Tribīnes astoņstūru galerijas, kas atrodas 13. vietā, darbi vairs nav hronoloģiskā secībā, bet gan skolās, reģionos un valstīs. Tie aptver darbu no aptuveni 1500 līdz 1700.

1 Cimabue's Madonna Enthroned un 13. gadsimta Toskānas māksla

Uffizi 2. istaba apvieno trīs lielas Madonnas no apmēram 1300, kas ilustrē Toskānas mākslas debijas un vienu no tās pirmajiem augstākajiem punktiem. Šīs trīs gleznas, kas redzamas kopā, ir labākais ievads, ko jūs varētu lūgt gan Uffizi, gan renesanses mākslai. Cimabue's Madonna Enthroned (apmēram 1275. gadā) joprojām ir Bizantijas tradīcija, kas saistīta ar Neaprīkojuma apgleznošanu, kas izskatās kā statuja, kas ir atstumta no realitātes un ko ieskauj simetriski sakārtoti eņģeļi. Cimabue's Zīdainis Kristus ir tērpies kā romiešu ģenerālis, un nav nekādas zīmes par jebkādu piedāvājumu apmaiņu starp māti un dēlu. Turpretī, Duccio s Madonna Enthroned (1285) parāda vairāk kustības, ar maigām krāsām un plūstošām līnijām, bet tomēr ēetriski un nolaižamie.

Cilvēka, reālistiskas skata pirmais izskats ir Madonna Enthroned ar Giotto (aptuveni 1310). Tronis šķiet gandrīz sasniedzams, skaitļi ir svari un stabilitāte, padarot acu kontaktu vienam ar otru un skatītāju. Giotto bija pirmais mākslinieks, kurš pārstāvēja Jaunavu kā sievieti ar fizisku klātbūtni, un pat viņa mazie skaitļi ir animēti un tiem ir dažādas sejas izteiksmes. Viņš atkāpjas no bizantiešu mākslas drūmākajām krāsām, bet fonu paliek tradicionālais zelts. Giotto vissvarīgākais un vēsturiskais sasniegums tomēr bija viņa sastāvs. Viņš bija pirmais gleznotājs, lai izveidotu precīzi definētu telpu, kas ņem vērā skatītāja acu un viņa piramīdas kompozīcijas izveidoja modeli, kas ilga gadsimtiem ilgi. Giotto personīgāks, reālistiskāks stils bija radīt patiesu renesansi mākslā. No tā brīža glezniecība pati par sevi būtu māksla, beidzot aizklājot skulptūru.

2 Paziņojums Simone Martini & Lippo Memmi (14. gadsimta Toskānas māksla)

Paziņojums Simone Martini & Lippo Memmi (14. gadsimta Toskānas māksla) Leonīds Ll / foto modificēts

Nākamās galerijas parāda, kā citi gleznotāji mainās no vecajām normām. Lai gan Paziņojums (apmēram 1333. gadā) sieniešu mākslinieks Simone Martini un viņa brāli-in-likums Lippo Memmi, joprojām ir ļoti gotu stilā, tas jau parāda pāreju uz jaunu reālismu. Iestatījums ar turrets un līstes, gredzeni ar gotikas arhitektūru, bet eņģeļa plūstošais apģērbs un Virgin parāda lielisku izsmalcinātību un eleganci. Kustībām ir maigums un jutīgums, bet delikātās sievietes joprojām ir gandrīz ēteriskas.

Starp citiem 14. gadsimta Sienēzes piemēriem ir Madonna Glory (1340.gadā) ar Pietro Lorenzetti, Giotto sekotājs, un ainas no St Nicholas dzīves ar Ambrogio Lorenzetti, kas raksturīgas mēģinājumiem izmantot perspektīvu. Visizcilākie Giotto Florentes sekotāji ir šeit Bernardo Daddi (d. 1348) un Taddeo Gaddi (d. 1366), kuru altārpierēs tiek izmantotas maigas krāsas un maigas, elegances līnijas, kas reālāk attēlotu cilvēkus un iestatījumus.

3 Gentila da Fabriano svētku pielūgšana

Gentile da Fabriano Magi Leonīda Lol dekorācija / modificēta fotogrāfija

Gothic turpināja dominēt mākslā 15. gadsimta sākumā, taču, lai arī pagāni (1423. gads) Ženēva da Fabriano joprojām apliecina gotikas skaistuma ideālu, tā lielā uzmanība detaļām iezīmē agrīno pāreju no gotikas uz renesansi.Fonā, zem altāra greznotā rāmja arkām, jūs varat redzēt arī mēģinājumu radīt perspektīvu kā gājiens, kas mazinās un gandrīz pazūd pa ainine. Tas tiek uzskatīts par viņa šedevru, un epizodes par Starptautisko gotu glezniecību.

Fabriano mūsdienu Masaccio radikāli mainīja perspektīvas mākslu, cenšoties izveidot trīs dimensijas divdimensiju virsmā. Masaccio Madonna un bērns ar Sv. Annu (apm. 1420), krāsots ar Masolino, ir viens no viņa agrīnajiem darbiem. Viņš ierindojas ar Brunelleschi un Donatello kā vienu no Renesanses dibinātājiem, kas ir jauna mākslas pieredze realitātē, pamatojoties uz precīzu dabas novērošanu un ierakstīšanu. Jūs to varat redzēt reljefu formā un veidojot reālu dabisko skaistumu sejās un skaitļos Masaccio altārijs.

Meklējiet arī Virginas koronēšana Fra AngelikoDominikānas mūks, kas bija Masaccio laikmetnieks, un kura mistisks reliģiskais mākslas jēdziens aizved viņu pretējā virzienā. Bet viņš bija inovatīvs citos veidos. Kamēr viņš joprojām izmanto zelta fonu un ēteriski drapveida figūras, Fra Angelico bagātīgās krāsas un cirkulārs figūru izvietojums rada vienojošu attēla perspektīvu.

4 Domenico Veneziano Jaunava un bērns

Atstājot iepriekšējo alfabēta zelta fona konvenciju, šajā 1445. gadā Veneziano paver perspektīvu jauniem augstumiem, harmoniski novietojot svēto puslokā un pastiprinot dziļuma efektu ar inkrustētu marmora ģeometriskiem modeļiem. Tomēr viņa galvenais jaunievedums bija reālistiskas gaismas un ēnas meistars. Viņa smalkas nianses un smalki nokrāsaini nokrāsas bija daudz priekšā par spēcīgām krāsām, ko izmantoja viņa Florentes laikmetie. Veneziano izmantoja gaismu un krāsas, kas ietekmēja Piero della Francesco darbu, kas bieži sadarbojās ar viņu.

5 Herceļa un Urbino herčasas portreti ar Piero della Francesca

Herceļa un Urbino herčasas portreti Piero della Francesca Darold Massaro / foto modificēts

Portreta glezniecība bija vēl viens fokuss agrīnās renesanses mākslai - un tas, kas patroniem bija laimīgs. Piero della Francesca hercoga un Urbino herčasas portreti no aptuveni 1465 ir labs piemērs. Bet Pjero neplaisoja viņa statīvus, parādot hercogistes degunu, grumbiņas, plānas lūpas un kuplīgu uzbūvi. Ievērojiet fona, retu piemēru agrīnās renesanses ainavai.

Vairāk par portretu nekā reliģiska māksla Filippo Lippi Jaunava un bērns (apm. 1460. gadā), eleganti apģērbta jaunā Marija ar diviem smaidīgiem eņģeļiem - aina, kas attēlo mīlestību un acu kontaktu starp māti un bērnu, kas atspoguļo pieaugošās sekulārās reliģisko tēmu interpretācijas. Numurā 9 ir milzīgi paneļi no Septiņi godalgotie, Piero del Pollaiolo. Patiesībā, Pjero zīmēja tikai sešus, septītais ir viens no agrākajiem Botticelli darbiem.

6 Botticelli dzimšana Veneras

Kas paver tevi Florences zelta laikmetā un vienu no spilgtākajām zvaigznēm, Botticelli. Patriku Florentīni kopā ar savām agrandizācijām intensīvi interesējās par klasisko literatūru un filozofiju, un Botticelli's slavenākajiem darbiem, Veneras dzimšana un Primavera, gan pasūtījis Medici, tas atspoguļo to. Veneras dzimšanā (1482/1483) Botticelli apvieno klasiskās un kristiešu domas renesanses ideju izteiksmē kā atdzimšanu no klasiskās mitoloģijas un kristiešu teoloģijas. Viņš krāso sievieti kailu, kas veidota pēc klasiskās mūžības dejas Veneras skulptūras, un tā nozīmē kristību (kā Kristus ir kristījis Jordānā). Salīdziniet šo Florentes domāšanu ar flāmu gleznotāja Rogiera van der Weidena (Entwigmentation) (aptuveni 1450. gadā) un Hugo van der Goes Portināras altāriju abās telpās, lai novērtētu, cik plaši šīs Florentes idejas atšķīrās no Ziemeļeiropas idejām. Tur, ka nude nebūtu iedomājams, un figūras ir noslēptas drēbēs.

Botticelli krāsoja altāriju Svētku adorācija apmēram 1475. gadā, kad viņam bija apmēram 30 gadi, un komisija ietvēra medici ģimenes locekļus un viņu līdzstrādniekus starp skatītājiem. Viņš sarīkoja grupu piramīdā ar svēto ģimeni savā augstumā, zem tām trim karaļiem - trim augstākajiem medici - un zem tiem, lai ierindotu vairāk medici un viņu draugus. Faktiskā tēma, šķiet, atpaliek fonā, vairāk kalpo par ieganstu Medici un to atbalstītāju lieliskajai pārstāvībai.

7 Leonardo da Vinči paziņojums

Leonardo da Vinči dzīvoja zinātniskā atklājuma laikā, kurš apšaubīja Bībeles grāmatojumus kā vienīgo modeli, lai izskaidrotu Visumu. Viena no viņa galvenajām iezīmēm - glezniecība vai skulptūra - radīja dabu savā darbā tādā veidā, kas padara mistiskus reliģiskus tēmas ticamākus pasaulē, kas ātri uzzināja par zinātni. Šajā agrīnajā darbā viņš parāda eņģeļa spārnus kā reālistiskus putnu spārnus, kas pārklāti ar spalvām.

Leonardo arī jutīgi uztver viņa laika atmosfēru Magi pielūgšana (1481). Šī nepabeigtā attēla centrā Madonna un bērns parādās kā stabilizējoša ietekme, ko ieskauj cilvēku masīvs, kas sveicina dzimšanu ar brīnumu un izbrīnu vai ar šaubām un bailēm. Tautas pasakas vietā Ziemassvētki iegūst jaunu pasaules izpirkuma dimensiju.

16. istaba ir pēdējā no Uffizi ekskursijas pirmās daļas, kas veltīta Florences un Toskānas mākslai no 1300 līdz 1500. gadam, galvenokārt hronoloģiskā secībā. Turpmākā itāļu renesanses māksla seko 25. numurā, kas sakārtots pēc glezniecības skolām.

8 Tribuna

Apkārtējā astoņstūra centrā Tribuna pati par sevi ir mākslas darbs, ir Medici Venus slavenākā klasiskā marmora skulptūra Florencē, un domājams, ka tā ir Praxiteles avārijas grieķu versija. Uz sienām ir Vidusjūras ģimenes manieru portreti no 1500. gadu vidus, izcilākie no Pontormo, Bronzino un Vasari. Pietro Perugino, Verrocchio skolotājs un Raphael skolotājs, kuru pārstāv Madonna ar svētajiem un dažādi portreti, kas parāda viņa trīsdimensiju reālismu un vājo krāsu, kas pavēra ceļu augstas renesanses klasiskajai mākslai. Tāpat arī turbulence un krāsa Lucas Sjiņorelli stils, kā jūs redzēsiet, viņa Svētā ģimene (ca. 1495) un Madonna un bērns, no otras puses, parāda daudz neērtības un kustību, ietekme uz jauno Mikelandželo.

9 Albrecht Dürer's Adoring of the Magi

Tajā pašā laikā, kad Florentīnieši un citi itāļu gleznotāji mainīja mākslas pasauli, vācu mākslinieki pārcēlās uz savu renesansi, kā to redzēsiet šedevrās Albrecht Dürer. In Magi pielūgšana (1504), Dīrers parāda viņa izpratni gan par perspektīvu, gan par gaismas spēli apģērbu apdarē. Viņš izmanto spilgti priekšplāna krāsas, lai turpinātu ilūziju perspektīvā. Tāpat kā citi Vācijas un Ziemeļeiropas mākslinieki, viņš ietver daudz informācijas un cenšas panākt precīzu realismu. Nirnbergas mākslinieci arī pārstāv viņa Jaunava un bērns (1526) un viens no saviem agrākajiem darbiem, kas joprojām pastāv, Tēva portrets (1490).

Vācu mākslinieka darbi Lucas Kranahs iekļaut viņa portretu Martin Luther un viņa sieva Katharina, autoportrets, iespaidīgs Melanchthon un diezgan erotiska Adam un Ieva. Venēcijas glezna, ko raksturo mīksta krāsa un līdzsvarota gaisma, ir apzīmēta ar Džovanni Bellini reliģiskās allegorijas (aptuveni 1485. g.) un Giorgiones portrets Maltas jātniekam. Ziemeļitānijā augstu renesanses mākslu pārstāv arī Antonio Allegri reliģiskie darbi, labāk pazīstami kā Correggio kuru diagonālas kompozīcijas, gaismas efekti un neparasti perspektīvas dziļums bija ilgstoša ietekme uz vēlāku baroka stilu.

10 Mikelandželo Svēto ģimeni un augstu renesansi

Mikelandželo Svētās Ģimenes (1504/1505), kas pazīstams kā Doni Tondo, nav reliģisku noskaņojumu, jo ģimene parādās kā izgriezta no bloka un parādīta Michelangelo stipra fona skulptūra. Šajā gleznā jūs redzēsiet padomus viņa meistaru darbā pie Sistīnas kapelas griestiem ar kailām figūrām un spilgtām, mirdzošām krāsām. Rafaela nāves gads (1520) bija sākums Mannerisms Renesanses vēlīnā fāze, kas ilga līdz apmēram 1600. Tās atkāpšanās no klasiskajiem stiliem ietvēra nedabiskas formas un krāsas, kas parādījās gandrīz divdimensiju sastāvā Rosso Fjorentino Mozus aizstāv Jetro meitas (1523), kuru skaitļi šķiet nereāli, gandrīz kā saliektas lelles.

Trīs nozīmīgi darbi Raphael no šī paša perioda ir autoportrets (aptuveni 1506), viņa burvīgais Jaunava Marija ar zeltainu, un Pāvests Leo X ar kardināliem Giulio de Medici un Luigi de'Rossi. Rafaēls attēlo pāvestu kā individuālu un intelektuālu, nevis vienkārši spēcīgu līderi. Andrea del Sarto Madonna ar Harpiju, Florences augstienesceļas mākslas tipiskā altārglezna apvieno Raphael mīksto metodi ar Mikelandželo monumentalitāti un Leonardo da Vinči atmosfēras īpašībām. Mannerisms bija 16. gadsimta pāreja starp renesansi un bariku, satraukumu un kustību pilns, kropļojošā realitāte, un mistīgi interpretējot dievbijību. In Jacopo da Pontormo vakariņas pie Emmausa (aptuveni 1525. gadā) redzēsiet, ka viņa skolotāji Leonardo da Vinči un Andrea del Sarto ietekmē saplūst ar iedvesmu no Raphael novēlotā darba un Mikelandželo monumentālās mākslas.

Lielā Venēcijas gleznotāja darbi Titiana iekļaut Urbino Venēra (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus un Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbino hercogs, un La Flora, viens no viņa vislabākajiem sieviešu portretiem . Urbino Venēra ir īpaši interesanti par to, kā Titsian izmanto sarkanās nokrāsas, lai dažādās attēla daļās novietotu pa diagonāli. Girolamo Francesco Maria Mazzola, zināms kā Parmigianino savukārt to ietekmēja Corredio, romiešu augsts renesanss un manierisms . Madonna ar garo kaklu, kas krāsota starp 1534 un 1540, ir labs mannīrī deformācijas piemērs, ar tā izstieptiem figūriem un dīvainu gaismu.

11 Veronesas Svētā Ģimene ar Sv. Barbaru

Veronēzes Svētā Ģimene ar sv. Barbara Leonidu Ll / foto modificēta

Ja jūsu acis pagaidām nav nostiprinātas, izskatiet pārējās galerijas, kas satur dažādus šedevrus, it īpaši vairākus Venēcijas māksliniekus. Paolo Veronese svētais brālis ar Sv. Barbaru atspoguļo Venēcijas bagātību zeltainos toņos un svēto bagātīgo apģērbu.Reālistiskie skaitļi un izteiksmīgās sejas ir raksturīgas venēciešu gleznotājiem. Šajā galerijā arī ir Veronese Sv. Justinas Sv. Trīsvienības un Martyrdom un Tintoretto ir cilvēka portrets. Nākamajā numurā ir vēl vairāki Tintoretto. Paraugi arī Lorenzo Lotto (1505) jauniešu vadītājam.

Nākošajās galerijās ir Van Dīks un daži no Rubensa labākajiem darbiem - Henrijs Iv Iri un Henrijs IV, ieejot Parīzē, Isabella Brandt un Austrijas Ferdinanda ieeja Antverpenē. Niobe telpā meklējiet vislabāko klasisko skulptūru Florencē pēc Medici Veneras, Medici Vase no otrajā gadsimtā pirms mūsu ēras.

12 Rembrandta portreti

Visā savas karjeras laikā, kas sakrīt ar Holandes glezniecības zelta laikmetu, Rembrandts apguvis virkni pašportretu, no kuriem divi ir parādīti Uffizi. Kad viņš pieraksta izmaiņas sev no pārliecinātas jaunības vecā gleznotāja, viņš ieraksta savu ceļojumu kā mākslinieks. Parādīts ar to ir viņa vecticībnieka portrets, kas tapis apmēram tajā pašā laikā kā viņa vēlāk autoportrets.

Paskaties arī par darbu Caravaggio tostarp viņa Jaunais Bakss, Medusa un Īzaka upuris. Šo divu pēdējo darbu satriecošo reālismu pastiprina Caravaggio izcilais drāmas izjūta, izmantojot gaismu un ēnu.

Padomi un ceļojumi: kā vislabāk apmeklēt Uffizi galeriju

Ekskursijas Uffizi galerijā: Apmeklētāji izlaižot līniju: Florences Uffizi galerijas tūre var apiet garās līnijas, lai apskatītu visus izcilos notikumus un uzzinātu par māksliniekiem un viņu darbiem ar mākslas ekspertu rokasgrāmatu. 1,5 stundu gājiena maršruts ir pieejams pēcpusdienā, pusdienlaikā, rītos un vakaros vasarā. Biļete ļauj jums palikt pēc ekskursijas izpētīt atpūtai. Izlaist līniju: Florences Uffizi galerijas biļetes ļauj jums apiet līnijas un izpētīt galeriju pēc saviem ieskatiem bez ceļveža. Vēl viena iespēja ir apvienot Uffizi ar citu lielāko mākslas galeriju Skip the Line: Florences akadēmijā un Uffizi galerijas tūrē, pavadot 1,5 stundas katrā muzejā ar mākslas speciālistu ceļvedi. Viena gida ekskursija notiek no rīta, otra - pēcpusdienā, katru reizi apejot gaidīšanas līnijas.

Apmeklējot Uffizi galeriju: Lai gan jūs varat sagaidīt, ka līnijas, kurās uzņemšana ir ļoti garš pavasaris, līdz rudenim, visgarākās ir brīvdienās, otrdienās un no rīta. Ja jūs iepriekš rezervējāt biļetes, jūs to dažreiz var iegādāties muzeja biļešu kasē Orsanmicheles baznīcā (slēgtā svētdienā). Viņiem, iespējams, nav pieejams, bet tas ir vērts izmēģināt. Audio ekskursijas ir pieejamas, bet mazais ceļvedis, kas tiek pārdots pie ieejas, ir detalizētāks.

Adrese

Piazzale degli Uffizi 6 (pie Piazza Signoria), Florence